Dance como Isadora

2010-02-06T07:42:00.000-08:00

O Marcelo, por uma natural vontade de chocar o mundo, diz que fez ballet clássico. Até que o obriguei... rs...
Na verdade, até gostaria de já ter posto aqui todo o meu trabalho, e se não o fiz foi porque parece que ninguém tá muito interessado em ler qualquer coisa hoje em dia. Mas o ballet clássico era usado mais como barra e alguns exercícios de centro. Aliás, nem ele se lembra bem, mas eu sempre usei inúmeras técnicas, das danças folclóricas do mundo todo à yoga, passando por várias escolas de dança contemporânea, etc.
A proposta mesmo era a CRIAÇÃO. Usava técnicas variadas para deixar o corpo do bailarino afinado, pronto para que, na hora em que estivesse criando, não tivesse que parar, ou diminuir sua coreografia, por falta de preparo.
A minha idéia em Dança sempre foi a de fazer com que cada pessoa descobrisse a sua própria arte. Sempre detestei a pergunta que fazem quando sabem que se trabalha com Dança: "que tipo de dança?"
Dança é dança, não tem tipo, ou pelo menos não deveria. O bailarino tem que ser como o músico: saber ler qualquer pauta musical, e a pauta quem dá é o clássico.
Nas grandes escolas do mundo, como a do Bolshoi que fiz, a própria técnica clássica é constantemente estudada e transformada. Novas descobertas são acrescentadas a cada dia que alguém apresenta uma tese de mestrado ou doutorado.
Na pintura tem Picasso, Dali, etc. Porque na dança cada bailarino não pode ter a sua marca?
E essa sempre foi a minha busca. Fazer cada bailarino descobrir o seu jeito, o seu estilo.
Embora saiba que muitos, talvez a maioria seja bom, ótimo, na técnica e nulo em criação, que a maioria prefere seguir um padrão sem pensar muito, ou vai pensar depois, quando passar de bailarino para professor, diretor.
Acho por exemplo que as crianças deveriam ter pelo menos a chance de descobrirem sua criatividade antes de serem levadas a um estilo, ainda mais um estilo de 500 anos de idade.
Nada contra o clássico, muito pelo contrário. Acho, porém, que Dança deveria ser dada como aprendi na Faculdade que fiz: de cara, todos os estilos, toda a criatividade junto com as técnicas. Não se pode confundir técnica com estilo.

2009-08-13T17:46:00.000-07:00

Ao lado, o último vídeo (dos quatro de cima), uma das melhores coreografias que já vi: Hey Big Spender do Bob Fosse - filme Sweet Charity.

2009-07-15T19:08:00.000-07:00

A própria no Ballet Carnaval - a utopia de um povo

2009-07-07T17:31:00.000-07:00

“A Dança torna o deus presente e o homem potente.” Roger Garaudy, filósofo francês.

Nosso corpo não é apenas matéria bruta. Tampouco um instrumento destinado a produzir resultados práticos. Ele, em verdade, é a representação física de tudo o que – integralmente – somos: nosso espírito, nossa mente e nossas emoções. Quando crianças, somos livres para correr, brincar e descobrir mil possibilidades de tirar, desse corpo, muita alegria e satisfação. À medida que vamos chegando à fase adulta, começamos a bloquear suas respostas espontâneas, vindo a desenvolver uma linguagem corporal (ou, mais do que linguagem, códigos) que julgamos ser mais bem aceita por todos. Como prêmio, perdemos o frescor, e até a própria juventude, vindo a desenvolver então toda uma série de problemas físicos, causados não só pela falta de atividade corporal, mas principalmente pela falta de liberdade corporal.

Pois a Dança – enquanto a arte criativa do movimento – liberta o corpo de seus condicionamentos, devolvendo-lhe a expressividade, o vigor, e, conseqüentemente, a beleza. O prazer que encontramos no ato de criar desvenda um mundo de infinitas possibilidades. Quando “fazemos arte”, voltamos ao tempo da infância; e, ao tirar a máscara de adulto, rejuvenescemos.

2009-06-24T08:59:00.000-07:00

...e como Pedro, Maria, João, Marcelo, Anita, Luiz, Mafalda, Antonio, Teresa, Luciana... e você.